影山人文访谈第七讲
曲艺是一种思维与智慧

曲艺都有哪些艺术形式呢，孙主席用生动形象的话语为我们作出了解释。曲艺形式近400种，既然统称为曲艺，就有其共性的规律，其中最本质的三个字绝对不可忽略，就是“说故事”
。曲艺艺术的形式美，有许多是美在形式隐现、技巧隐现、功夫隐现上--即妙在似有似无之间，曲艺最初的演出场所就是“撂地”
，就是与受众面对面地近距离交流，所以形式必须淡化，尤其“进入”程序最忌讳所谓规矩、规范的形式感。有句古话：技近乎道，游刃有余。这用来描述那些优秀的曲艺大师十分贴切，他们将“说话”玩成了一种艺术，“随心所欲不逾矩”
，进入了自由王国的境界，真的“出神入化”了，这才称得上是“曲艺艺术” 。

当今“笑”和“娱乐”是对艺术影响很大的东西，那“笑”和“娱乐”对于对曲艺有哪方面的作用呢？孙主席认为尤其对相声而言非常重要，但绝不是它的全部，也不是它的本质与目的——追寻“笑”和“娱乐”之后的东西，即让“笑”和“娱乐”有益于观众的身心健康更为重要。换种说法，就是希望人们笑过之后心灵能得到一种“安抚”与“安静”。曲艺能做到这些吗？答案是肯定的。因为曲艺艺术有自己优秀的传统和健康的发展基因。

在谈到曲艺的现状与发展前景，孙主席认为包括曲艺在内的一些民族艺术的现状真是不容乐观，应该说前景堪忧。曲艺的现状其实很“尴尬” ，传承难以为继，山东快书就要被今天的年轻人遗忘了。孙主席认为，曲艺也有同样的人生三境界：1、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。这一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。2、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是执着地追求，忘我地奋斗。3、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这是功到事成，这是用血汗浇灌出来的鲜花，是用毕生精力铸造的大厦。

最后说到从事曲艺的素养，孙主席谈到了三点。

其一，“安贫乐道”最重要“安贫乐道”本来是从事艺术的一种最基本的条件与要求，即使如此，依然坚信不疑：曲艺圈里，只有那些坚守“安贫乐道”的人，才有望与“曲艺家”这个称谓匹配。学曲艺需要吃苦，更需要韧劲儿，要像铁壶烧水，得等快“耗干”时才可能见到成效。一句话：急功近利，莫学曲艺。姚忠贤老师的成功经历告诉我们，支撑艺术家在艺术道路上奋进的动力，绝非名利，而是“热爱”
。他说，我走到今天靠的是“安贫乐贱” ，即使被社会很长时间冷落、漠视，仍然坚持深入基层为观众演出。老人今年69岁了，但曲艺团以返聘的形式仍让他继续工作，因为观众离不开他。用他自己的话说，我演出太便宜了，只要让我演，让我唱，只要不让我给人家钱就行。在俗人眼里这老头是够“贱”的，但他却觉得只要能为热爱他的观众演唱他便是这个世界最富有的，在我们这些崇拜他的晚辈心里他不仅很富有而且很高贵。这是今天那些追求物欲金钱的人，难以想象、不可能理解的一种伟大！

其二，“文化自觉”最紧要 发挥地方曲种的优势，凸显“乡情乡音”的魅力，坚持“用低票价服务大众” ，坚持“以小见大，以小见深”的说唱文学传统，以及发挥短小精悍的文艺轻骑兵作用深入基层演出等，这些曲艺独立存在的“理由”都是曲艺人应具备的“文化自觉”
。概而言之，“曲艺文化自觉”就是要对“曲艺所以是曲艺” ，即对曲艺生存、发展乃至今天滑坡的理由、原因等具有清醒的认识和接近真相的判断。用老百姓的话说就是曲艺家“要知道自己吃几碗干饭”
。一种艺术形式如同一个人，正确认识自己的长与短并非是件容易的事情，莫说外因了，就是“内因”亦无时无刻不在发生变化。

其三，“融会贯通”最需融会贯通的含义大家都知道。孙主席的理解是，这四个字中的“通”字最重要，即它是最终的方向，决定“通”向哪里。曲艺家的融会贯通当然要“通”向曲艺。曲艺家必须对包括传统曲艺在内的曲艺传统怀抱忠诚与敬畏之心，因为传统是我们的血脉和根。倘若忽略了这些而一味强调创新，那说不好中国人会有一天稀里糊涂地“创新”成了外国人。曲艺是地域特色非常强的艺术形式，山东的曲艺，优势就在山东，所以立足山东非常重要。