微电影与草根逆袭时代的情感表达

——摘自影山人文讲坛第207讲

当电影掌握了人类的视觉和听觉，实际上就是掌握了人们的心灵；而电影一旦有了镜头的控制，就不可避免的有了情感和观点。电影还原和复制的是心灵的现实，它需要亲近人们的情感。中国电影最大的问题在于电影圈内，一些电影制作人不再关注人们的情感，普通人的故事也无法表达，因而很难达到一定的创新力和吸引力。新媒体及微电影的诞生为小创意提供了一个舞台，使创意得到了某种程度上的保留，也给更多的人以创作的热情。

微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。互联网的飞速发展和受众自我意识的碎片化促使了微电影的兴起。微电影与短片是不同的，它更侧重于情感的积累和碎片化的记忆，更多地触及到青年人的当下生活。当《老男孩》中主角们的青春梦想被现实无情阉割，他们却依然在舞台上放声歌唱。这种现实的无奈感和失落感，或多或少地在每一个“老男孩”身上都曾发生过。如此倾向于大众的电影，自然能引起共鸣，自然能为广大群众接受。这也恰恰是中国电影所缺失的，即对草根平民感情状态的关注。

当下国民的情感宣泄路径主要依靠SNS平台，尤其是青年一代。就在这一代人的自我意识崛起时，微电影可以说是应运而生。借由许多草根平民对社会的控诉，迎合后者的感性述求，缺乏关注的平民可以很容易在微电影中找到自己的位置，对号入座。所以，微电影的发展速度是快得惊人的。已然成长到了全民参与的层次，成为一股影视界的中坚力量。不难看出，电影中情感的表达是当代国人对其的最大要求。因为电影是情感的艺术。

——李超，山东师范大学文学院副教授

现场记录：张良滔、侯美玲

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